M-42
|
ピアニシモの秘訣 「誉め殺し」のような、恐縮感・・・これが、私のピアニシモ！？
|
|
|
松村一夫様
昨年の東京男声合唱フェスティバルでは、フォア・ローゼズがよい演奏をしたと思います。
今までにない、すばらしい表情で、表現していたと思います。技術的には、彼らはすばらしい３名のバリトン・トーンとテナーでカルテットを構成し、アクースティックス日本版を演奏しています。日本の代表的なバーバーショップ ＢＢＳ カルテットだと思います。一方、私たち＜Sue Sea Four＞ＳＳＦ は、本来は、２名のセカンドテナー、ハイバリトン、ベースの構成で、男声合唱曲を歌うとそれなりにハモるのですが、それなりです。バーバーショップの譜面に初めて出くわしたとき、その構成では、なんともならなかったことが思い出されます。３年前です。構成を、ベースの芋野氏がテナーへ、バリトンの渡辺氏がベースへ、トップの岩尾氏がリード、そして、セカンドの私がバリトンへ変更しましたが、イマイチの連続でした。そこへ登場したのが、『バーバーショップ・ハーモニーへの招待』です。私たちにとって、すばらしい『教本』との出会いでした。特に、序文に北村協一先生の『バーバーショップと私』を見て、読み終えた後、「なんで、協ちゃん、現役の時に、教えてくれへんかったんや！」と・・・。この本には、ハマリましたし、音量のバランスのことや、様々なバーバーショップの妙味を感じ取らせていただきました。そして、取り寄せた９８年からのインターナショナルカルテットチャンピオンらの、ビデオでした。最初は、見聞きすればするほど、すぐには馴染めず、飽きてきて、どこも同じ・・・しかし、だんだんと「違い」みたいなものが解りかけてきた時、メリハリ、強弱、フレーズの終わり方の処理方法等がテクニック的には必要だな、と。ただ、フォルテッシモ ｆｆｆ では、あんな胸板の厚い、デカいアメリカ人には、勝てないワ！と、つくづく「進駐軍」の恐ろしさ（？）を感じました（笑）
松村さんから、ピアニシモの演奏について、お言葉をいただき、恐縮しております。評価もいただき、たいへん嬉しく思っております。昨年のイマイチの理由を、練習不足にしておりますが、確かにそれはありますが、集中力にかけていたことと、メンバーと気持ちが合っていなかったかもしれません。
あの時に歌ったのは、『Smilin' Through』（２０００年インターナショナルカルテットチャンピオン／PLATINUM）ですが、２００２年８月に、テナー芋野氏が採譜し、約３ヶ月の練習（合わせたのは、５回ぐらいでしょうか？）で、ステージに乗せました。たいへん難易度の高い曲と思いますが、譜面とビデオで練習しました。ただ、ＳＳＦ 再結成した時からではありますが、やる曲のほとんどに、みんな結構、「思い入れ」を持って取り組むようになった背景がありますが、この曲にも同様に、訳詞や、この曲の背景（１９３２年アカデミー賞ノミネート作品であったことや、まだ見つかっていませんが、映画を探したり、永遠の微笑みのこの女性の写真はないか→これは見つかりました）を調べたりとか、歌うときに、思いっきり「感情移入」できるベースがあったことも事実です。主人公が、初老の男性であり、その「悲哀！？」を感じる事ができ、私たちの年代には、結構、「ジーン」とくるものがあります。
「ピアニシモの秘訣」について
テクニック的には、松村さんのおっしゃるとおりだと思います。最近思う事は、相撲の世界でよく使われますが、「心・技・体」です。
あの曲の最後の歌詞は、“those two eyes of blue still smilin’ thro’ at me”が２回繰り返されます。前述したように、結構、思い入れを持って取り組んでいましたので、最後の部分では、「彼女の笑顔の映像」を描き、歌詞の意味を、「彼女の永遠の微笑をいつまでも・・・私に」と２階席に投げかけるような気持ちで、１回目は、ピアノで“those two eyes of”と歌い、“blue”の発音で「ウ」でスワイプさせながら、より小さくし（おそらく、松村さんさんがおっしゃっているのは、ココだと思います。歌いながら、鳥肌が立ったのを覚えています）、「ためて」から、“smilin’ thro’”の最後のメッセージをフォルテまで、一挙に引き上げ、２回目は、その「余韻」で、自然に歌い（バックには、テナーのＧ♭のロングトーンが５小節続きますが）、最後の“at me”に繋いでいます。最後のコードは、Ｇ♭のオープンハーモニー（テナーとベースは、２オクターブの根音）です。関学グリーで教えられたことに、根音、３度、５度のピッチのことがあります。いわゆる「純正律ハーモニー」ですが、３度は、ピッチを低く、５度は高い目に、です。科学的根拠、デジタル的なことはよくその理屈は知りませんが、確かに・・・倍音が鳴ります。しかも、この曲の最後のコードは、２オクターブの中ですので、ベースＧ♭、バリトンＤ♭、リードＢ♭、テナーＧ♭で、ベースとテナーが根音でしっかりとピッチを合わせ、バリトンが５度でピッチ高め、ベースと５度の倍音を狙い、リードの３度は、「軽く」音に乗るだけで、ハモります。
それと、ステージに上がる前のＳＳＦ内での取り決めがありました。それは、歌い終わったあとの「５秒間静止画像体勢」です。これは、PLATINUMのビデオでもそうだったのですが、“at me”と歌い終えた後、５秒間は、余韻に浸っており、「四分休符」が４拍分ぐらいあり、いわゆる「音のない」休符を、心の中で歌っている、そんな感じがあります。
これを、やろうと、取り決めしていました。ですから、あの時、お客様の拍手が、たたこうとしてもタイミングが合わずに、遠慮がちに、拍手がきたのを感じました。したがって、心の中では、「やったぜ！」でした。最後に、２年前、感じたことですが、男声合唱団「風」のヴォイストレナーであり、私たちの先輩である、森氏のトレーニングを受けた時です。普段、あまり体の姿勢や、呼吸法を気にしないところがあり、ましてや、年齢とともに、より歌う姿勢が悪くなっている事に気付きました。これは、なかなか普段から、発声練習やこういったトレーニングをする時間、機会がないだけに、継続できないのですが、地道にやらなければ、ダメなんだなぁと思っているところでもあります。
歌の世界も「心・技・体」なんでしょうね。
『音楽は体力です』のタイトルをみて、思わず、購入したのも、この頃でした・・・。
たかだか 歌 されど 歌・・・。
楽しんで練習し、本チャンは、われわれも、聞いていただくお客様も、心から楽しめる、２００４年もそんなステージを継続してやっていけたらいいなぁ！と思っています。（２００４年１月８日）